Eva Bonnier, 1887 - Reflection in Blue - umelecká tlač

Vyberte variant materiálu produktu

Pre každý produkt ponúkame škálu rôznych materiálov a veľkostí. Pre individualizáciu sú k dispozícii nasledujúce možnosti:

• Obraz na plátne: Potlačené plátno namontované na drevenom ráme. Veľkou výhodou obrazov na plátne je, že majú relatívne nízku hmotnosť, čo znamená, že je celkom jednoduché zavesiť obraz na plátno bez podpory ďalších držiakov na stenu. Preto sú obrazy na plátne vhodné na všetky druhy stien.
• Potlač plagátu (plátno): Náš plagát je tlačené plátno s jemnou povrchovou úpravou. Používa sa na zarámovanie vašej umeleckej repliky osobným rámom. Majte prosím na pamäti, že v závislosti od veľkosti plagátu pridávame okolo umeleckého diela biely okraj približne 2-6 cm, čo uľahčuje zarámovanie do vlastného rámu.
• Potlač z akrylového skla (so skutočným povlakom): Potlač na akrylovom skle, ktorá sa často označuje ako výtvarná potlač na plexiskle, premieňa originálne umelecké dielo na brilantný dekor. Okrem toho je skvelou alternatívou k umeleckým výtlačkom na plátne alebo hliníkovej dibonde. Vaše umelecké diela sú vyrábané na mieru pomocou najmodernejších UV tlačiarenských strojov. Vytvára živé a ostré farebné tóny. S lesklým akrylovým sklom je možné rozoznať kontrasty a farebné detaily vďaka veľmi jemnej gradácii tlače. Náš povlak zo skutočného skla chráni vašu vlastnú umeleckú tlač pred svetlom a vonkajšími vplyvmi po mnoho desaťročí.
• Hliníkový dibond: Jedná sa o kovové potlače na hliníkovom dibonde s vynikajúcim hĺbkovým efektom. Priama priama tlač na hliník Dibond je vaším vynikajúcim štartom do sofistikovaného sveta umeleckých výtlačkov s hliníkom. Pre priamu tlač na hliník Dibond vytlačíme vybrané umelecké dielo na hliníkový kompozitný povrch natretý bielou základnou farbou.

Vylúčenie zodpovednosti: Snažíme sa, čo je v našich silách, aby sme umelecké produkty opísali čo najpodrobnejšie a aby sme ich názorne predviedli. Pigmenty tlačených materiálov a tlače sa však môžu mierne líšiť od zobrazenia na vašom monitore. V závislosti od nastavenia obrazovky a povahy povrchu nie všetky farebné pigmenty budú vytlačené stopercentne realisticky. Vzhľadom na to, že všetky umelecké výtlačky sú spracovávané a tlačené ručne, môžu existovať menšie odchýlky v presnej polohe motívu a veľkosti.

Originálne informácie o umeleckých dielach na webových stránkach múzea (© - Nationalmuseum Stockholm - Národné múzeum v Štokholme)

Slovenčina: Zobrazenia smrteľnej choroby Evy Bonnierovej nám prinášajú oklieštenú každodennú perspektívu, pričom umelkyňa spochybňuje stereotypný ženský buržoázny ideál doby. Ženy sú prezentované ako „subjekty“ so silnou integritou a nie ako krehké predmety. V Reflection in Blue z roku 1887 sú postavy namaľované z realistickej perspektívy a umiestňujú nás do tej istej miestnosti ako chorú osobu. Približne na prelome 20. storočia sú rekonvalescencie obľúbenou témou v umení. Tieto obrazy treba vnímať v kontexte prevládajúceho pohľadu a konštrukcie ženskosti, a teda štandardizácie ženského tela. Počas 19. storočia sa vyvinuli dva kľúčové obrazy žien: slabá, citlivá a psychosomatická žena z vyššej triedy a silná, nebezpečná a nákazlivá žena z nižšej triedy. „Rekonvalescent“ sa stal symbolom ženskej krehkosti a tým aj dôkazom neschopnosti žien zapájať sa do verejného života. Tie obrazy možno vnímať ako reakciu na vtedajšiu emancipáciu žien a ako pokus o ich návrat do domova a súkromnej sféry. Ale v severskom regióne bolo v tomto období možné nájsť mnoho stoviek umelkýň a autoriek. Umelkyne vo Švédsku boli privilegované v porovnaní so svojimi európskymi sestrami, pretože mali prístup k akademickému vzdelaniu. Ženské oddelenie Kráľovskej švédskej akadémie výtvarných umení v Štokholme bolo otvorené v roku 1864 a profesionálne ženy mali veľký vplyv na kultúrny život tej doby. Zmenili pohľad na rolu umelca aj na rodinný život strednej triedy, čím otriasli normou mužského umelca až do špiku kostí. Na prelome storočí však došlo k odporu a emancipácia žien bola zmarená spolu s rozšíreným strachom z „Novej ženy“. I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor. Motiv där konstnären ifrågasätter tidens stereotypa kvinnlighetsideal. Kvinnorna är skildrade som subjekt med stark integritet och inte som bräckliga objekt. I Reflex a blått, som är från 1887, är figurerna gestaltade utifrån ett realistická perspektíva där vi som betraktare befinner oss a samma rum som den sjuke. Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet och därmed med normeringen av kvinnokroppen. Under 1800-talet formages två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga och smittsamma underklasskvinnan. Konvalescenten blir ett tecken för kvinnokönets bräcklighet och därmed ett bevis för kvinnans oförmåga att delta i det offentliga livet. Bilderna kan ses som en reaktion mot tidens kvinnofrigörelse och ett försök att återföra kvinnorna till hemmet och den privata sfären. Vid den här tiden fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, många hundra kvinnliga konstnärer och författare. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, eftersom de hade tillgång till akademiundervisning . Den Qvinliga afdelningen v Konstakademien v Štokholme öppnades redan 1864. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed den manliga konstnärsnormen som kom i gungning.

Vysvetlenie produktu

Odraz v modrej farbe namaľovala Eva Bonnier v r 1887. Majstrovské dielo bolo vymaľované veľkosťou Výška: 80 cm; Šírka: 31,4 cm (64 ″) Zarámovaný: Výška: 25,1 cm (110 ″); Šírka: 43,3 cm (94 ″); Hĺbka: 37 cm. Toto umelecké dielo je súčasťou umeleckej zbierky Nationalmuseum Stockholm, čo je švédske múzeum umenia a dizajnu, švédsky vládny orgán s mandátom chrániť kultúrne dedičstvo a propagovať umenie, záujem o umenie a znalosti o umení. S láskavým dovolením: Národné múzeum v Štokholme a Wikimedia Commons (licencia na verejné domény).:. Zarovnanie je navyše v portrét formát v pomere 1: 1.2, čo znamená, že dĺžka je o 20% kratšia ako šírka.

Štruktúrované detaily umeleckých diel

O tomto článku

Tabuľka s podrobnosťami o interpretovi

Tento text je duševným vlastníctvom a je chránený autorskými právami © | Artprinta (www.artprinta.com)