Karel Škréta, 1630 - Mocking of Christ - umelecká tlač

Ďalšie informácie od spoločnosti Belvedere (© - Belvedere - Belvedere)

Na tejto ilustrácii je Mocking of Christ zatiaľ najstarším známym dielom českého barokového maliara Karla Škrétu. Umelec poskytol na svoju pravú ruku stoličky svoje iniciály a dátum. Aj keď tento rok nie je úplne čitateľný, obraz bol s veľkou pravdepodobnosťou dokončený v roku 1630. V tom čase už pražský rodák už nebol doma; 1627 opustil rodné mesto. Tento rok cisár Ferdinand II. V Čechách bol platný „štátny poriadok Verneuerte“, ktorý deklaroval katolicizmus ako jedinú povolenú náboženskú denomináciu a iné viery ako alternatívy iba ponúkané obrátenie alebo vyhnanstvo. Predtým sa predpokladalo, že Škréta, pretože niektorí pre svoju protestantskú vieru opustili svoju rodinu, zanechal krajinu. Sám po návrate do Prahy - medzičasom obrátený - trval ako dôvod svojej cesty asi desať rokov, opakovane však uvádzal zdokonaľovanie vlastných umeleckých schopností a skúseností. z tohto hľadiska by mal byť obzvlášť dôležitý jeho niekoľkoročný pobyt v Taliansku pre Škrétu, u neho. a. viedol v umeleckých centrách v Benátkach, Bologni a Ríme. Najskôr v roku 1630 sa vydal na juh; tento obraz bol vytvorený pred týmto prelomovým pre jeho cestu štýlom. Najmä severské alpské umenie predchádzajúceho 16. storočia sa javí ako účinné pri modeli „Mocking of Christ“. Vedci najskôr uviedli Cranachov vplyv, ktorý je vzhľadom na svoju dočasnú nevystopovateľnosť a osobitnú úlohu v umelcovom diele takmer legendárny. Ale obrazom je formálne aj umelecká tradícia jeho domáceho prostredia, ktorú Škrétas spáchal -. Umenie na dvore Rudolfa II. V roku 1583 spôsobilo, že si tento cisár nechal zahanbiť svoje bydlisko z Viedne do Prahy, čím mesto na Vltave zažilo politický a kultúrny rozkvet. Sám Škréta sa narodil v čase následnej krízy, bol nútený abdikovať ako Rudolf II. A jeho dvorný maliar -. Joseph Heintz r. Ä. (1609), Bartolomej Spranger (1611), Paul van Vianen (1614), Hans z Aachenu (1615) - jeden za druhým zomierali v krátkych intervaloch. Najmä posledná epizóda Different má viesť ako štylistický odkaz pre „Mocking of Christ“. Škréta na obraze ukázal okamih umučenia, keď Heiland po výsluchu u Kaiphasových násilníkov prešiel a toto bilo a pľuvalo to (Mt 26.67; Mk 14.65; Lk 22,63-55). Túto scénu si nemožno zamieňať s korunovaním tŕňmi po druhom výsluchu na Pilatuse, ktorý sa v umení začal brať oveľa častejšie. Pravý kraj obrázka, ktorý ho potrápi, chytí Krista za predné vlasy a stiahne mu hlavu naspäť, zatiaľ čo zvony Erten pľuvajú (bez sĺz!) Stekajú po líci. Pravdepodobne sa datuje od sekrécie druhých stúpencov v tme, róby z čias Luthera pripomínajúce - a pripomínajúce Cranacha - rúcho, ktoré zmenilo jeho tvár na grimasu. Tretí vyzerá v lige a ukazuje smerom k obeti výsmechu. Samotný Kristus je zjavne idealizovaný ako jeho brutálni mučitelia. Aj v spôsobe nanášania farby sa čísla líšia: sú vyrobené počas posmievania vo voľných, niekedy nečistých štetcoch, majú oblečenie a mäsové tóny Spasiteľa pomerne hladký ťah a jemné a dômyselné modelovanie povrchu. U všetkých postáv je však rovnako kombinovanie ich expresívnych gest. V nedávnom výskume to bolo spojené s prácou Johna Bulwera pre prirodzený jazyk rúk „Chirologia“ (Londýn 1644). Publikácia obsahuje takzvaný chirogram, kde sú uvedené ich významy gestami ruky a prsta. Pohyb ruky ľavých šibačov je spojený prostredníkom a prstenníkom palca, zatiaľ čo ukazovák a malíček sú od seba roztiahnuté, čo zodpovedá posmešným gestám „stultitiae notam Infigo“ a „Exprobrabit“. Sú tiež známi ako „roh“ a vysmievajú sa Kristovi ako bláznovi a bráne. Mučitelia s červenou kapucňou však dávajú najavo svoju nechuť k Spasiteľovi gestom „fíka“. Táto poloha ruky, pri ktorej je vedený palec medzi ukazovákom a prostredníkom, má sexuálnu konotáciu; v Bulwer to znamená „Improbitatem objicio“ pre prehnané a poburujúce. Kristove vzájomne zmiešané ruky nakoniec pripomínajú Bulwera „Plora“ -Gesta, ktorý je za svoju beznádejnú situáciu dôrazne ocenený tichým konaním. Použitím takýchto explicitných a silnejších gest diváka do emočnej rekonštrukcie zobrazovaných náboženských udalostí by sa malo - v tomto prípade - zastaviť Ježišovo poníženie a úplná bezmocnosť.

Špecifikácia tlačového produktu

Toto umelecké dielo vytvoril Karel Škréta. Čím ďalej 390 ročná pôvodná verzia meria rozmer - 115 x 90 cm - rám: 130 x 104 x 7 cm. Olej na plátne maliar použil ako techniku ​​umeleckého diela. Monogram a dátum na zadnej strane stoličky: CSF 163 [0] je nápis umeleckého diela. Umelecké dielo si môžete prezrieť v zbierke digitálneho umenia Belvedere, ktoré je jedným z najslávnejších európskych múzeí s tromi miestami, v ktorých jedinečným spôsobom spája zážitok z architektúry a umenia. S láskavým dovolením © Belvedere, Viedeň, inventárne číslo: 1654 (s licenciou - voľná doména). : nákup od Andreasa Wild Hacka vo Viedni v roku 1914. Zarovnanie je portrét a má obrazový pomer 3: 4, čo znamená, že dĺžka je o 25% kratšia ako šírka. Karel Škréta bol maliar, ktorého umelecký štýl bol predovšetkým barokový. Barokový umelec žil celkom 64 rokov, narodený v 1610 v Prahe a zosnulý v roku 1674.

Voliteľné materiály produktu

Pre každý produkt ponúkame rôzne veľkosti a materiály. Umožňujeme vám vybrať si z nasledujúcich variantov:

• Potlač z akrylového skla: Lesklá potlač z akrylového skla, ktorá je niekedy označená ako umelecká potlač na plexiskle, robí pôvodné umelecké dielo krásnym dekorom a predstavuje skvelú alternatívu k výtlačkom na plátno alebo dibond. Vaše obľúbené umelecké dielo sa vyrába na zákazku pomocou najmodernejších strojov na priamu tlač UV. Vytvára živé a sýte farebné tóny. Hlavnou výhodou pre umeleckú kópiu z akrylového skla je to, že kontrasty a malé detaily umeleckých diel budú viditeľnejšie vďaka jemnej gradácii na obrázku.
• Hliníková dibondová tlač (kov): Hliníkové výtlačky Dibond sú výtlačky na kovoch s vynikajúcim efektom hĺbky, ktoré vytvárajú moderný vzhľad vďaka povrchovej štruktúre, ktorá nie je reflexná. Pre vašu tlač na hliníkový dibond tlačíme vybrané umelecké diela na hliníkový kompozitný povrch s bielym základným náterom. Svetlé komponenty umeleckého diela sa lesknú s hodvábnym leskom, avšak bez lesku. Farby tlače sú živé a žiarivé v najvyššom rozlíšení, detaily pôsobia ostro a zreteľne.
• Potlač plagátu (materiál plátna): Plagát je UV potlačený list plochého plátna papiera s jemnou povrchovou štruktúrou, ktorý pripomína skutočné majstrovské dielo. Je optimálne vhodné na umiestnenie umeleckej tlače pomocou osobného rámu. Upozorňujeme, že v závislosti na absolútnej veľkosti plagátu pridáme okolo umeleckého diela biely okraj približne 2-6 cm, aby sme uľahčili rámovanie pomocou vlastného rámu.
• Obraz na plátne: Plátno je potlačené plátno natiahnuté na drevenom ráme. Potlače na plátno majú relatívne nízku hmotnosť, čo znamená, že tlač na plátno je ľahké zavesiť bez akýchkoľvek pripevnení na stenu. Z tohto dôvodu je potlač na plátno vhodná pre akýkoľvek druh steny.

Základné informácie o umelcovi

Kus umeleckých detailov

Štruktúrované podrobnosti o produkte

Právna poznámka: Snažíme sa všetko, aby sme čo najlepšie opísali naše umelecké výrobky a vizuálne ich vystavili na rôznych stránkach s podrobnosťami o výrobkoch. Zároveň sa pigmenty tlačených materiálov a odtlačok môžu do istej miery líšiť od vyobrazenia na obrazovke. V závislosti od nastavení obrazovky a kvality povrchu sa farby nemusia vytlačiť tak realisticky ako tu uvedená digitálna verzia. Vzhľadom na to, že všetky umelecké reprodukcie sú spracované a tlačené ručne, môžu sa tiež vyskytnúť mierne odchýlky vo veľkosti a presnej polohe motívu.

Tento text je chránený autorskými právami © | www.artprinta.com (Artprinta)