Pierre-Auguste Renoir - Leaving the Conservatory (Conservatoire The Exit) - umelecká tlač

Informácie o umeleckom produkte

Opustenie konzervatória (Konzervatórium - východ) vytvoril impresionistický maliar Pierre-Auguste Renoir. Umelecké dielo meria veľkosť: Celkom: 73/13 x 16 46/1 palca (4 x 187,5 cm) a bol vyrobený na médiu olej na plátne. Dnes je možné umelecké dielo vidieť v zbierke digitálneho umenia Barnes Foundation, ktorá sa nachádza vo Philadelphii v Pensylvánii v Spojených štátoch amerických. Toto umelecké dielo, ktoré je súčasťou verejnej domény, je poskytované s láskavým dovolením S láskavým dovolením nadácie Barnes, Merion a Philadelphia, Pensylvánia.Pôžička umeleckého diela:. Okrem toho je zosúladenie digitálnej reprodukcie také portrét s pomerom strán 2: 3, čo z toho vyplýva dĺžka je o 33% kratšia ako šírka. Pierre-Auguste Renoir bol mužský ilustrátor, maliar, sochár, ktorého štýl možno klasifikovať ako impresionizmus. Umelec žil celkom 78 rokov a narodil sa v roku 1841 v Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Francúzsko a zomrel v roku 1919.

(© - Barnesova nadácia - www.barnesfoundation.org)

Pred budovou je zhromaždená úzka skupina mužov a žien, ktorých postavy vyrazili proti jej prázdnym, neozdobeným stenám bez okien. V popredí dvaja mladí muži zapájajú dve zo žien do rozhovoru; ženy stoja ruka v ruke a ruka ďalšieho muža spočíva na ramene jeho bližšej spoločníčky. Nemáme žiadny prehľad o obsahu výmeny figúrok, ale ich reč tela naznačuje určitú neistotu alebo trápnosť, akoby muži zaujali pozornosť žien po prvýkrát. Pravá ruka predného muža je zovretá za ním, akoby váhal alebo úzkostlivo kráčal vpred a hovoril so ženami, zatiaľ čo bližšia žena sa k nemu otočila, akoby reagovala na jeho prístup. Ďalšia žena, ktorá mala pevne zovreté ruky, sa otočila k svojej spoločníčke, akoby chcela odhadnúť svoju reakciu na mužské predohry. Charakter výmeny je ďalej zastretý skutočnosťou, že tvár druhého, vyššieho muža je skrytá klobúkom jeho spoločníka, čo nám zakazuje akýkoľvek prístup k jeho prejavu. Muž v popredí nosí módny spoločenský oblek, zatiaľ čo jeho spoločník je vo formálnych večerných šatách; ženy sú jednoducho oblečené, najbližšia má na sebe kabátik cez šaty princeznej línie a spodnú bielizeň. Prvý známy názov plátna, Leaving the Conservatory, pochádza z aukčného katalógu zbierky jeho prvého majiteľa, skladateľa Emmanuel Chabrier, v roku 1896. Titul potvrdzuje Renoirov priateľ Georges Riviere, ktorý podľa všetkého pózoval pre mužskú postavu v popredí, pretože sa veľmi podobá jeho súčasnému portrétu (National Gallery of Art, Washington, DC). Conservatoire de Musique et de Declamation sa nachádzala v deviatom parížskom obvode, na sever od bulváru Grands Boulevards, na križovatke ulíc rue dli Consrvatoire a rue Sainte-Cecile (budovy sú dnes obsadené Conservatoire d'Art Dramatique, po oddelení od Conservatoire de Musique v roku 1946); ponúkala bezplatné kurzy inštrumentálnej a vokálnej hudby a „dramatickej deklamácie“ vrátane večerných kurzov „populárnej piesne“ pre dospelých. Z Riviereovho obrazu vyplýva, že ho nemožno považovať za priame zobrazenie miesta konzervatória, keďže spresnil, že Renoir ho na jeseň 1876 po dokončení Plesu v Moulin de la Galette namaľoval pred domom na ulici Cortot na Montmartri, ktorý si prenajal. Riviere navyše poznamenal, že to predstavovali „Nini a niektoré Moulinské zvyky“. Ide teda o úplne imaginatívnu kompozíciu, nie o predstavenie konkrétneho scenára. Iba zvinutý papier v rukách poprednej figúry, čo môže byť hudba alebo dramatický text, naznačuje konzervatórium a musíme vychádzať z toho, že Nini a jej priatelia boli Renoirom zamestnaní ako platené modelky, a nie ako samotní študenti na konzervatóriu. Konzervatórium. Z tohto pohľadu sa obraz stáva všeobecnejším obrazom súčasných dvorských rituálov, konkrétnejšie dlhoročného stereotypu flirtovania medzi mladými buržoáznymi mužmi a dievčatami z nižších vrstiev, u ktorých sa oveľa pravdepodobnejšie stalo, že sa stanú ich milenkami ako manželkami. . Napriek tomu divák nemá informácie o výsledku výmeny medzi obrázkami. Renoir charakteristicky nastavil scenár bez toho, aby naznačil presné vzťahy medzi figúrami alebo to, ako by sa mohli vyvíjať. Divák obrázka je trochu oddelený od figúrok, sleduje ich zboku a možno na ne náhodne prichádza; zjavne nie sme bezprostrednou súčasťou znázornenej skupiny. To, čo vidíme, otvára súbor možností; tým, že nám Renoir odmietol vyriešiť tieto potenciálne príbehy, vyzdvihol podstatu každodennej skúsenosti v modernom meste, kde je okoloidúci svedkom mnohých výmen a stretnutí bez toho, aby získal prístup k ich významu alebo výsledku. Celý obraz je starostlivo, ale neformálne usporiadaný, aby naznačoval kúsok mestského života. Tonalita obrazu je pomerne tlmená, možno naznačuje večerné svetlo. Jeho dominantne sivá tonalita je napriek tomu vyjadrená jemnými farebnými variáciami; jemné modré sú vyrazené proti stopám teplých odtieňov, točí sa okolo ružových mäsových akcentov, oranžovo-červených vlasov dvoch mladých žien vľavo a bielych golierov figúrok. Čistá čierna sa, zdá sa, nepoužíva; do tohto dátumu Renoir vo svojom hľadaní opustil čiernu, aby sprostredkoval formu a atmosféru prostredníctvom kontrastov a modulácií farieb. Okraje postáv nie sú ostro ohraničené, takže sa zdá, že splývajú navzájom a s pozadím. Aj keď je Odchod z konzervatória jednou z najväčších a najambicióznejších Renoirových pláten moderného parížskeho života, zdá sa, že to tak nebolo. , zahrnuté do akýchkoľvek výstav počas života Renoira; je obzvlášť pozoruhodné, že ho nezaradil na tretiu skupinovú výstavu impresionistov na jar 1877 a je možné, že obraz nebol do tohto dátumu dokončený. Nevieme ani to, kedy ho Chabrier získal, ani či išlo o províziu alebo nákup; skladateľov záujem o obraz musel čiastočne súvisieť s jeho témou - doplnkom hlučného sveta populárnej zábavy v Manetovom Baru vo Folies-Bergere (Courtauld Gallery v Londýne), ktorý Chabrier kúpil pri Manetovom posmrtnom predaji v roku 1884 .

Štruktúrované detaily umeleckých diel

Základné informácie o umelcovi

Vyberte si svoj obľúbený materiál

Ku každému produktu ponúkame rôzne materiály a veľkosti. Môžete si vybrať preferovaný materiál a veľkosť medzi možnosťami:

• Plagát (materiál plátna): Plagát je ploché plátno s UV potlačou so zrnitou povrchovou štruktúrou, ktorá pripomína skutočnú verziu umeleckého diela. Upozorňujeme, že v závislosti od absolútnej veľkosti plagátu pridávame okolo tlače biely okraj približne 2-6 cm, aby sme uľahčili zarámovanie do vášho vlastného rámu.
• Potlač z akrylového skla (so skutočným skleneným povrchom): Potlač akrylového skla, ktorá sa niekedy označuje ako tlač na plexiskle, zmení vaše obľúbené originálne umelecké dielo na brilantnú nástennú dekoráciu. Vaše umelecké dielo je vyrobené na moderných UV tlačiarenských strojoch. Veľkou výhodou umeleckej tlače z akrylového skla je, že kontrasty a detaily obrazu budú viditeľnejšie vďaka presnej gradácii tlače.
• Plátno: Priama tlač na plátno je tlačené plátno namontované na drevenom ráme. Plátno vytvára výrazný efekt trojrozmernosti. Veľkou výhodou obrazov na plátne je, že majú relatívne nízku hmotnosť, čo znamená, že je ľahké a priamočiare zavesiť obraz na plátno bez ďalších držiakov na stenu. Preto sú obrazy na plátne vhodné na akýkoľvek druh steny.
• Hliníkový dibond: Jedná sa o kovovú potlač vyrobenú na hliníkovom dibondovom materiáli s pôsobivým efektom hĺbky - pre moderný dojem a nereflexnú štruktúru povrchu. Táto tlač na hliníku Dibond je jedným z najžiadanejších produktov základnej úrovne a predstavuje súčasný spôsob predvádzania umeleckých reprodukcií, pretože sa zameriava na celé umelecké dielo.

Informácie o pozadí produktu

Dôležitá informácia: Snažíme sa, aby sme umelecké výrobky čo najpodrobnejšie popísali a názorne predviedli v našom obchode. Zároveň sa farby tlačových produktov a tlače môžu mierne líšiť od prezentácie na obrazovke vášho zariadenia. V závislosti od nastavenia obrazovky a kvality povrchu nie je možné všetky farby vytlačiť stopercentne realisticky. Keďže všetky umelecké výtlačky sú spracovávané a tlačené ručne, môžu sa vyskytnúť aj drobné nezrovnalosti v presnej polohe motívu a veľkosti.

© Autorské práva, www.artprinta.com (Artprinta)