Gustav Klimt, 1909 - The Kiss (couple) - umelecká tlač

28,99 €

Vrátane DPH. Prepravné vypočítané pri pokladni.

Podrobné informácie o tlači produktu

The Kiss (pár) bol vyrobený secesiou Rakúsky maliar Gustav Klimt, 110 ročná verzia umeleckého diela mala veľkosť 180 × 180 cm - rozmery rámu: 184 × 184 × 5,2 cm, vitrína a bola vymaľovaná technika olej na plátne. Obrázok má ako text nasledujúci text: „signované vpravo dole: GVSTAV / KLIMT“. Umelecké dielo navyše patrí do zbierky Belvedere. S láskavým dovolením © Belvedere, Viedeň (licencované: public domain). : nákup od umelca na umeleckej výstave vo Viedni v roku 1908. Zarovnanie je navyše štvorcové s pomerom 1: 1, čo znamená, že dĺžka sa rovná šírke. Gustav Klimt bol maliar z Rakúska, ktorého umeleckým štýlom bola hlavne secesia. Rakúsky umelec žil spolu 56 rokov - narodený v 1862 vo viedenskom štáte, v Rakúsku a zosnulý v roku 1918.

Materiály k produktom, ktoré ponúkame:

V rozbaľovacej ponuke produktu môžete zvoliť materiál a veľkosť podľa vášho výberu. Možnosti, ktoré vám ponúkame na individualizáciu, sú tieto veľkosti a materiály:

  • Plátno: Plátno je potlačené bavlnené plátno natiahnuté na drevenom ráme. Výhodou Canvas Prints je nízka hmotnosť, čo znamená, že zavesenie tlače na plátno je celkom jednoduché bez podpory ďalších úchytov na stenu. Obraz na plátne je preto vhodný na všetky druhy stien.
  • Plagát (materiál plátna): Plagát je potlačené bavlnené plátno s zrnitou textúrou na povrchu. Je vhodné zarámovať umeleckú repliku do osobného rámu. Majte na pamäti, že v závislosti na absolútnej veľkosti tlače plagátu pridáme okolo 2-6 cm bieleho okraja okolo motívu tlače, čo uľahčí zarámovanie.
  • Hliníková dibondová tlač: Hliníkové výtlačky Dibond sú kovové výtlačky s vynikajúcim efektom hĺbky. Hliníková dibondová tlač je vaším najlepším začiatkom replík s hliníkom. Pre vašu tlač Direct Aluminium Dibond tlačíme vami vybrané umelecké diela priamo na povrch hliníkového materiálu s bielym základným náterom. Svetlé a biele časti umeleckého diela sa lesknú s hodvábnym leskom, avšak bez odleskov. Farby sú svetlé, jemné detaily výtlačku pôsobia zreteľne a ostro.
  • Potlač z akrylového skla (so skutočným skleneným povrchom): Potlač z akrylového skla, často označovaná ako potlač z plexiskla, zmení váš obľúbený originál na krásny dekor a je dobrou alternatívou k hliníkovým alebo plátnovým umeleckým výtlačkom. Vaše umelecké dielo je vyrobené pomocou moderných UV tlačových strojov. Vďaka akrylovému sklu sú umelecké výtlačky kontrastné a vďaka precíznemu odstupňovaniu sú tiež vystavené malé detaily.

Dôležité upozornenie: Robíme všetko pre to, aby sme čo najlepšie opísali naše výrobky a vizuálne ich vystavili. Napriek tomu sa pigmenty tlačových materiálov a potlač môžu líšiť od zobrazenia na obrazovke. V závislosti od vášho nastavenia obrazovky a povahy povrchu sa farby nemusia vytlačiť realisticky o sto percent. Pretože sú všetky vytlačené a spracované ručne, môžu sa tiež vyskytnúť mierne odchýlky vo veľkosti a presnej polohe motívu.

výrobok

Typ produktu: umelecká reprodukcia
Spôsob reprodukcie: digitálna reprodukcia
Výrobná technika: Priama tlač UV (digitálna tlač)
Pôvod produktu: Nemecko
Typ zásoby: výroba na požiadanie
Použitie produktu: umelecká reprodukčná galéria, nástenné dekorácie
Orientácia: štvorcové zarovnanie
Bočný pomer: dĺžka do šírky 1: 1
interpretácia: dĺžka sa rovná šírke
Dostupné textílie produktu: tlač na plátno, tlač na kov (hliníkový dibond), tlač na plagát (plátno), tlač z akrylového skla (s pravou povrchovou úpravou zo skla)
Možnosti plátna na nosidlách (tlač na plátno): 20x20cm - 8x8 ", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20 ", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39 ", 150x150cm - 59x59", 180x180cm - 71x71 "
Varianty veľkostí z akrylového skla (so skutočnou povrchovou úpravou zo skla): 20x20cm - 8x8 ", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20 ", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39 ", 150x150cm - 59x59", 180x180cm - 71x71 "
Možnosti veľkosti tlače plagátu (plátna): 30x30cm - 12x12 ", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28 ", 100x100cm - 39x39"
Veľkosti tlačeného hliníkového dibondu (hliníkového materiálu): 20x20cm - 8x8 ", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20 ", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39 "
Rám: nezarámovaná umelecká kópia

Štruktúrovaná tabuľka umeleckého diela

Názov umeleckého diela: "Kiss (pár)"
Kategorizácia: maľba
Kategória: moderné umenie
Storočia umeleckých diel: 20th storočia
Rok vytvorenia: 1909
Vek umeleckého diela: okolo 110 rokov
Maľované na: olej na plátne
Pôvodné rozmery predlohy: 180 × 180 cm - rozmery rámu: 184 × 184 × 5,2 cm, vitrína
Podpis na umeleckom diele: podpísaná pravá dolná časť: GVSTAV / KLIMT
Múzeum / zbierka: Belvedere
Poloha múzea: Viedeň, Rakúsko
Webstránka: Belvedere
licencie: verejná doména
Zdvorilosť: © Belvedere, Viedeň
Úverová linka: nákup od umelca na umeleckej výstave vo Viedni v roku 1908

Súhrnná tabuľka interpreta

Meno interpreta: Gustav Klimt
prezývky: Klimt Gustav, Gustav Klimt, Klimt Gustave, קלימט גוסטב, Klimt, ク リ ム ト, poryv. klimt, Gustave Klimt, g. klimt, klimt gustav, klimt g.
Pohlavie: muž
Štátna príslušnosť interpreta: Rakúsky
Práca: maliar
Krajina pôvodu: Rakúsko
Klasifikácia: moderný umelec
Umelecké štýly: secesie
Dĺžka života: 56 rokov
Rok narodenia: 1862
Narodený (miesto): Viedenský štát, Rakúsko
Rok úmrtia: 1918
Zomrel v (miesto): Viedeň, Viedenský štát, Rakúsko

Tento text je chránený autorskými právami © | Artprinta.com (Artprinta)

Informácie o umeleckých dielach z Belvederu (© Autorské práva - Belvedere - www.belvedere.at)

Počas umeleckej prehliadky v roku 1908 [1] získalo cisárske a kráľovské ministerstvo kultúry a školstva na základe jednomyseľného návrhu umeleckej komisie [2] a zároveň umeleckej komisie monumentálnu ikonu „Milenci“ Gustava Klimta pre modernú galériu [29]. nemeckej sekcie Modernej galérie českého kráľovstva rozhodla na svojom zasadnutí XNUMX. januára o získaní monumentálnej ikony „Milenci“ Gustáva Klimta. Spisovateľka a umelecká kritička Berta Zuckerkandl oslavovala udalosť vo „Wiener Allgemeine Zeitung“ týmito slovami: „Konečne sa napravilo nepochopiteľné opomenutie. Nakoniec bola odstránená ťažko dôveryhodná skutočnosť, že rakúsku modernú galériu ešte nevlastnil najväčší rakúsky majster reprezentatívnej tvorby. Premrštene vysoká kúpna cena - suma mala byť umelcovi vyplatená v dvoch rovnakých splátkach [5] - je s najväčšou pravdepodobnosťou mienená ako akási „kompenzácia“, ktorá má kompenzovať Klimta za odmietnutie takzvaných fakultných obrazov a nespravodlivosti to spôsobilo. Zatiaľ čo sa ešte objasňovali formálne náležitosti nákupu, Klimt odcestoval ako obvykle do Attersee a 16. júla 1908 napísal zo svojho letného sídla zodpovednému ministerskému tajomníkovi Maxovi von Millenkovich-Moroldovi, že „samozrejme dokončí nie celkom dokončený obraz“ „Milovníci“ ihneď po skončení výstavy a doručiť ju samotnému cisárskemu a kráľovskému ministerstvu “[6]. Klimtova optimistická prognóza sa spätne ukázala ako predčasná výpoveď, pretože dokončenie maľby a s tým spojený pokyn na zaplatenie druhej splátky kúpnej ceny bolo možné preukázať až v júni 1909. [7] Klimtoví „milenci“ boli nakoniec fyzicky začlenení do inventára zbierky modernej galérie 22. júla 1909. [8] Prvá verzia obrazu vystaveného na umeleckej prehliadke v roku 1908 je v skutočnosti neúplná. Klimt bol tak zaneprázdnený organizovaním a dokončovaním predstavenia, že dokončenie jeho hlavného diela, ktoré malo slúžiť ako náprotivok k rovnako veľkej maľbe „The Three Ages“, sa už nemohlo uskutočniť včas pred otvorením. Po skončení veľkej výstavy musel Klimt vľavo doplniť kvetinovú lúku a prepracovať ornamentiku šiat. V priebehu dokončenia predĺžil podľa anatómie zjavne príliš krátke predkolenia. Nadobudnutie obrazu bolo podmienené tým, že „Milenci“ budú po dokončení reprodukovaní „bez nároku na náhradu“ umelcom za „štát, najmä na vzdelávacie a vedecké účely“ [9]. Obraz mal byť preto za týmto účelom zaslaný cisárskemu a kráľovskému grafickému vzdelávaciemu a výskumnému ústavu [10]. Klimt samozrejme poznal motív bozkávacieho alebo láskavého páru, ktorého sa umelci v posledných desaťročiach 19. storočia často chopili a variovali ho. Sám navyše túto tému namaľoval už v roku 1895 obrazom, ktorý vytvoril ako predlohu pre tlač série „Alegórie a emblémy“ viedenského vydavateľstva Gerlach und Schenk. Napríklad diela Edvarda Muncha, ktorý sa od roku 1897 zaoberal rôznymi umeleckými médiami s bozkávajúcim sa párom, sa právom spomínajú ako možný zdroj inšpirácie pre Klimtovu monumentálnu ikonu. [11] Dva roky pred Munchom Franz von Stuck, obdivovaný a často prijímaný Klimtom, namaľoval svoje rovnako dôležité dielo „Bozk sfingy“. Medzi rakúskymi maliarmi ocenil Klimt predovšetkým Ferdinanda Georga Waldmüllera, ktorý sa v roku 1858 venoval téme reči tela s jedným zo svojich najzaujímavejších majstrovských diel „Belauschte Liebesleute“ („Zaslyšal som ľudí lásky“). V nasledujúcom roku namaľoval romantický Francesco Hayez, ovplyvnený Antoniom Canovom, toľko chválenú scénu bozkávajúceho sa páru. Napriek všetkým týmto možným vplyvom by sa nemalo zabúdať na francúzskeho sochára Auguste Rodina. Rodin, ktorého diela bolo možné vidieť už na prvej výstave viedenskej secesie v roku 1898, [12] navštívil Viedeň 7. júna 1902 - na spiatočnej ceste zo svojej veľkej výstavy v Prahe - a pozrel si Klimtov „Beethovenov vlys“. , na ktorý na neho nesmierne zapôsobil [13] Klimt sa téme už venoval aj v „Beethovenovom vlyse“ a podobným spôsobom o niekoľko rokov skôr na fakultnej maľbe „Filozofia“. Najmä fakultné obrázky ilustrujú Klimtovo intenzívne zapojenie do Rodinovho umenia, predovšetkým do „Brány pekla“, vytvorenej v rokoch 1880 až 1884, a vizualizácie Danteho „Pekla“. Pre „milencov“ možno za vplyv určite považovať skupinu figúrok na ľavom pilastri „Brány pekla“ s kentaurom a mladou ženou otočenou smerom k nej. Ďalšie postavy Rodinovej skladby, ktoré by mohli byť pre Klimta dôležité, sú dvojica „The Eternal Idol“, ktorá vznikla okolo roku 1884, a skupina „The Eternal Spring“, ktorá vznikla o päť rokov neskôr. Je mysliteľné, že Klimt vygeneroval svoje vlastné riešenie idealizovanej „večnej“ lásky z Rodinových výtvorov. Rovnako ako sa Rodin vo väčšine svojich diel považoval za milenca, Klimt sa veľmi rád vykreslil v mužskej postave. Jeho tvár je však takmer úplne skrytá, rovnako ako v roku 1902 v scéne „objatia“ v „Beethovenovom vlyse“ a opäť v „plnení“ materiálu Vlys pre jedáleň Palais Stoclet v Bruseli. Akoby to nestačilo, brečtanový veniec vo vlasoch muža dodal zobrazeniu starožitný charakter. Bola to Alice Strobl, ktorá na základe náčrtu v skicári z roku 1917 (Strobl III, č. 3165), sa podarilo jasne dokázať, že sa tu Klimt zvečnil spolu s Emiliou Flögeovou, ktorej osobnosť umelec anonymizoval cez ryšavé vlasy [14] Vzhľadom na stále prevládajúcu neistotu o ich vzájomnom vzťahu je dôležité poukázať že Klimt tu neurobil - ako napríklad Rodin alebo Munch - problém so samotným bozkom. Nechcel v popredí erotický aspekt, extázu a vášeň, ale nežné objatie a takpovediac predohru k želanému zážitku. Hovorí za to aj kompletné oblečenie páru. Klimt nosí svoj typický pracovný kabát po zem, ktorý je dnes úplne štylizovaný a zdobený. Iba široký výstrih, ktorý uvoľňuje umelcov svalnatý krk, a silueta mužského tela, ktorá vyniká oproti anonymnej zlatej zemi, odhaľujú odev ako taký. Klimt nosil plášť hlavne na voľnom priestranstve Attersee, zatiaľ čo Emilie Flögeová mala reformované šaty. [15] Zdobenie šiat sa riadi pravidlami rodovo špecifickej diferenciácie: Mužovi sú až na pár výnimiek pridelené obdĺžnikové čierne, zlaté a strieborné povrchy, zatiaľ čo dámske šaty priliehajúce k telu sú zložené z krivočiarych a oválnych. prvky, ako aj farebné kúsky kvetov. Vyššie uvedené oddelenie tiež ilustruje izoláciu dvoch postáv, ktoré rovnako ako dvojica v „Beethovenovom vlyse“ uzavreté v úplne „súkromnom“ zlatom aureole nenadväzujú kontakt s divákom. Patria iba sebe a umožňujú tak záver, že šťastie môže existovať iba „mimo sociálnej reality“. Podobne ako portrét „slnečnice“, ktorá sa začala v rovnakom čase a bola namaľovaná v Litzlberg am Attersee, Klimt odvádza protagonistov z reality pomocou lúky kvetov. Klimt, veľký vizionár formy, spracúva v „Milencoch“ zážitok, ktorý urobil počas návštevy výstavy Hagenbund v roku 1902 pred rovnako monumentálnym obrazom „Die Eismänner“ (Belvedere, Viedeň) od Karla Mediza. Akokoľvek môže byť porovnanie prekvapivé, nemožno poprieť, že Klimtov Wiesenzone Mediz je formálne veľmi podobný útesu porastenému kvetmi. Môže sa tiež inšpirovať sférickým efektom dvojrozmerného pozadia, ktoré dramaticky posúva „milencov“ ešte ďalej od reality a už neumožňuje žiadny odkaz na skutočný priestor. Klimt už popravil pozadie veľmi podobným spôsobom vo svojej maľbe „Zlatý rytier“ z roku 1903. Rovnakú textúru pozadia - materiálovú kombináciu rázového kovu, zmesi zlatého bronzu, zlatých listov a olejových farieb na zinkovo ​​bielom základnom nátere - nájdete aj na portréte 1907/08 „Adele Bloch-Bauer I“ a na maľbe „Hoffnung II“. “, maľované takmer súčasne. Trón kvetov prekypujúcich kvetmi by mohol znamenať breh jazera pred Vilou Oleander v Kammerl am Attersee, najmä preto, že riasy známe už z obrázkov „Priateľky“ a „Vodné hady“ sa objavujú u závislých, tj. oblasť blízko kvetinovej lúky. Sférickým zlatým pozadím by teda bolo hladké zrkadlo Attersee v rannom alebo večernom slnku, pred ktorým sa manželia s láskou obracajú k sebe. V letných mesiacoch roku 1907 sa Gustav Klimt a Emilie Flöge najbližšie k sebe priblížili v Litzlberg am Attersee. Toto leto trávili najšťastnejší čas. Skutočnosť, že Klimt bol zapojený do prvých skíc pre Stocletfries počas fázy tvorby obrazu a že vlys bol nakoniec vykonaný, sa v mnohých ohľadoch podobá „Liebespaar“, podporuje túto interpretáciu témy. Aj keď sa to na prvý pohľad nemusí javiť ako presvedčivé, porovnanie Klimtovho majstrovského diela s filmom Frederica Leightona „The Fisherman and the Syren: From a Ballad by Goethe“ je dosť zjavné. 16] Vo svojom diele namaľovanom v rokoch 1856 až 1858 Leighton neodkázal na mýtus o siréne v dvanástej piesni Homérovej Odyssey, ale použil Goetheho lyrický príbeh „Rybár“ ako predlohu pre svoj pravdepodobne najerotickejší obraz. Pokúsil sa uniknúť kritikom v prudérnom Anglicku, keď sa zmienil o Goethe v názve a pomerne netypickom menšom formáte obrazu. Recenzent v „Sobotnom hodnotení“ z roku 1858 napriek tomu poznamenal, že tento obrázok „nevzbudzuje na niektorých miestach bezdôvodne nevôľu“ [17]. Zriedka sa Leighton tak otvorene zaoberal témou vášne a sexuálnej túžby. Bronzový mladý muž je siréna svetlej pleti, ktorá ho dôverne objíma a pevne tlačí na svoje telo, na jeho milosť a pomaly kĺže dole do smrtiacej vody. Zvláštnosťou maľby je fyzická náklonnosť dvoch hláv a zobrazenie vzrušujúceho okamihu bezprostredne pred vytúženým zvodným bozkom, ktorý pečatí osud rybára. Rovnaký motív má aj monumentálna ikona Gustava Klimta. Ako už bolo spomenuté, témou však nie je akt samotného bozku, ale skôr a vo veľmi zvláštnej miere okamih pred ním. Na rozdiel od Leightona, presne o 50 rokov neskôr, mal Klimt príležitosť vylíčiť sa so svojou životnou mužkou Emiliou Flögeovou a v niektorých pozíciách a pózach i vtelení sa uchýlil k leightonskému stredomorskému rybárovi a siréne. Keď si potom človek uvedomí, že Klimtoví „milenci“ sa objímajú na rozkvitnutom kúsku lúky na brehu jazera, a potom riasy na nohách milencov privedie do príslušného kontextu, cesta k Leightonovej siréne už nie je nijako zvlášť ďaleko. [Text: Alfred Weidinger 6/2012] Komentáre: 1] Porov. Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (ed.), Gustav Klimt and the Art Show 1908 (exhib. kat. Belvedere, Viedeň 2008/09), Mníchov 2008 - [2] Spolu s Klimtovými „Milencami“ obraz „Interiér cisárskeho a kráľovského ministerstva financií“ od Carla Molla (K 5000 4000, -) a reliéf Franza Metznera „Tanec“ (K XNUMX, -) z mramoru boli získané. Rakúsky štátny archív, Viedeň, spis 32554/08 - [3] Rakúsky štátny archív, Viedeň, spis 32554/08 - [4] Berta Zuckerkandl, „Nákup Klimtových diel štátom a zemou“, in: Wiener Allgemeine Zeitung, 4. augusta 1908, s. 3 - [5] Prvá splátka mala byť zaplatená ihneď po dodaní maľby, druhá na začiatku nasledujúceho roka. - 6] List Gustava Klimta zo 16. júla 1908 ministerskému tajomníkovi Maxovi von Millenkovich-Moroldovi, rakúskemu štátnemu archívu vo Viedni. - 7] Rakúsky štátny archív, Viedeň, Legatur Zl. 32554/08 z 29. júna 1909 - [8] Zákon (bez čísla) z archívu viedenského Belvederu, v ktorom je prevzatie obrazu „Milenci“ (č. 912) je potvrdené. - 9] List sekretariátu Kunstschau 1908, Österreichisches Staatsarchiv, Viedeň, spis 32554/08 - [10] Podľa listu cisárskeho a kráľovského ministerstva kultúry a školstva z 22. septembra 1908 riaditeľstvu Graphische Lehr. - und Versuchsanstalt, obraz „Liebespaar“ mal byť „[n] ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Ministerium für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien (Kustos Gerisch ) abzugeben ". Österreichisches Staatsarchiv, Viedeň, sp. 598/1-XXIc / 768. - [11] Porov. Hans Bisanz, „Zur Bildidee Der Kuss - Gustav Klimt und Edvard Munch“, in: Tobias G. Natter / Gerbert Frodl (ed.), Klimt und die Frauen (Ausst.-kat. Belvedere, Viedeň 2000/01), Viedeň 2000, s. 226-234 - [12] Porov. Agnes Husslein-Arco / Stephan Koja (vyd.), Rodin a Viedeň (výstavná kat. Belvedere, Viedeň 2010/11), Mníchov 2010 - [13] Porov. navyše podrobné spracovanie tejto témy Renée Price, „The Kiss: Gustav Klimt and Auguste Rodin“, in: dies. (Ed.), Gustav Klimt - Ronald S. Lauder a Serge Sabarsky Zbierky (výstava kat. Neue Galerie, New York 2007/08), New York 2007, s. 233-251 - [14] Alice Strobl, „The Sketchbook of 1917“, in: dies., Gustav Klimt. Die Zeichnungen, zv. III, 1912-1918, Salzburg 1984, s. 241 - [15] Porov. početné fotografie, na ktorých je umelec oblečený, najmä v Attersee, v: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (ed.), Gustav Klimt a Emilie Flöge - Fotografie, Mníchov 2012 - [16] Porov. Alfred Weidinger, „Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei“, in: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (ed.), Schlafende Schönheit. Majstrovské diela viktoriánskej maľby z Museo de Arte de Ponce (výstava kat. Belvedere, Viedeň 2010), Viedeň 2010, s. 113–124 - [17] Sobotná správa, 15. mája 1858, s.

Tiež sa ti môže páčiť

Nedávno zobrazené