Lucas Cranach the Younger, 1545 - Nymph of the Spring - umelecká tlač

Originálne špecifikácie umeleckých diel na webovej stránke múzea (© Autorské práva - Metropolitné múzeum umenia - Metropolitné múzeum umenia)

Tento malý, úžasne dobre zachovaný obraz zobrazuje nahú ženu ležiacu na trávnatom brehu rieky neďaleko prameňa, ktorý vychádza zo skalného útvaru. Pri pohľade na diváka sa identifikuje a ponúka opatrnosť prostredníctvom latinského nápisu prvej osoby vpravo hore: „Ja, nymfa posvätného jari, odpočívam; nerušiť môj spánok. “ Otvorená erotika scény je umocnená dusnými, napoly uzavretými očami víly; červený nádych jej líca, zadku, lakťov, kolien a chodidiel; priehľadný závoj, ktorý sa kľukatí od hlavy po päty, akoby chcel divákovi viesť po tele; a červené červené šaty, ktoré evokujú myšlienky na jej vyzlečenie. Na neďalekom strome visí luk a toulec, ktorý signalizuje, že nymfa patrí k sprievodu poľovníckej bohyne Diany. Zelený papagáj posadený na prove a dve skalné jarabice v tráve pravdepodobne slúžia ako symboly Luxúrie (chtíč), ktorú stelesňuje víla a ktorá sa vyvoláva v mužskom divákovi. Nerušená blízkosť tvorov k víle podčiarkuje pokoj, ktorý vládne po love. Dve biele zvieratá v bezprostrednom popredí sú starými doplnkami kompozície; sú to pravdepodobne králiky, pridané neskôr, aby ešte viac zdôraznili myšlienku Luxúrie. Precízne podrobné pozadie krajiny je osídlené drobnými ľuďmi a zvieratami. Napravo od mlyna kráča jeden človek po brehu rieky, zatiaľ čo ďalší kľačí pri vode. Jazdec k nim vedie tri osly s vrecami obilia. Po rieke sa plaví čln. Ďalej dozadu, za hradbami mesta, sa na trávnatej čistinke pasú dva jelene a osoby chodiace pešo a na koňoch sledujú chodníky do lesa. Krajine predsedá zámok vysoko postavený. Rovnako ako rozsudok v Paríži a Venuše s Amorom Zlodejom Amorom, aj Nymfa jari patrí medzi najobľúbenejšie mytologické predmety, ktorým sa venuje Lucas Cranach starší a jeho dielňa. Súčasný panel, ktorým je s najväčšou pravdepodobnosťou Lucas Cranach mladší, je jednou z najmenej sedemnástich verzií, ktoré prežili. Pochádzajú z polovice roku 1510, teda asi do roku 1550. V dvoch najskorších príkladoch je panel z roku 1518 v Museum der Bildenden Künste Leipzig a jeden z rokov 1515 - 20 v JagdschlossGrunewald v Berlíne. Prameň (fons) je zobrazený ako umývadlo vyrobené človekom s nápisom ( nymfa na adresu diváka) namaľované, akoby do nej boli vytesané. Približne od polovice roku 1520 však víla leží pred prírodným prameňom vyvierajúcim zo skaly, nápis už nie je vyrobený ako fiktívna rezba a ako doplnok sa javí motúzik, koroptve a jeleň. v tejto téme zistila rozpoltenosť medzi zmyselným pôvabom nahej postavy a jej napomenutím, aby nenarušila jej odpočinok, čo je porovnateľné s moralizujúcim aspektom Venuše s maľbami Zlodej medu. Cranachove víly sú teda spojené s kurióznym ideálom kontroly emócií a s kresťanskou a ľudskou obavou o obmedzenie telesných túžob. V prípade múzejného obrazu sa tieto myšlienky javia ako hrané nielen v ikonografii, ale aj v intímnom zážitku zo sledovania, pretože ich malá veľkosť a krátke prevedenie povzbudzujú diváka, aby sa priblížil iba do niekoľkých centimetrov od zvodnej víly. Zdá sa, že predmet mal vznikol v pseudoklasickom latinskoamerickom epigrame, o ktorom sa domnieval, že ho vytvoril rímsky humanista Giovanni Antonio Campano pred rokom 1465. Píše sa v ňom: Huius nympha loci decl custodia fontis / Dormio dum blandaesentio murmur aquae. / Parce meum quisquis tangis cavamarmora somnum / R umpere; sive bibas sive lavere tace. (Ja, thenymph tohto posvätného miesta, strážca prameňa, spím a počúvam rozkošný šelest vody. Buďte opatrní, ktokoľvek sa priblíži k tejto marmorealnej jaskyni, aby ste nerušili hlavu; pasáž si našla cestu do mnohých súčasných kompilácií a jej moderný pôvod je väčšinou zabudnutý, rýchlo sa stal jedným z najrozšírenejších zo všetkých pseudoklasických epigramov. Dôkazy o tom, že bol súčasný na sever od Álp, siahajú až do 1470. rokov XNUMX. storočia. na dvore uhorského kráľa Mateja Korvína (r. 1458 - 90). V kompendiu vypracovanom pred rokom 1486 Michael Fabricius Ferrarinus, pred karmelitánskym kláštorom v Reggio Emilia, poznamenal, že štvorlístok Huius nympha loci quatrain sa mal nájsť vytesaný pod postavou spiacej nymfy na fontáne „na brehu Dunaja“ (super rippam danuvii). Počas pätnásteho storočia boli talianski humanisti ako Ferrarinus, rieka Dunaj spájaná so starorímskou provinciou Panónia alebo s moderným Maďarskom; Ferrarinov odkaz preto mohol byť pomník fontány v Budíne, ktorý postavil Matyáš Korvín a od tej doby bol stratený. Ďalšie povedomie o epigramu v severnej Európe dokumentujú literárne pozostatky cisárskeho básnika a humanistu Conrada Celtisa. Albrecht Dürer, známy Celtisa, tiež reprodukoval celú pasáž na kresbe z roku 1514 (KunsthistorischesMuseum, Viedeň). Cranachove maľby k tejto téme redukujú epigram na jednoriadkový segment „Fontisnympha god somnvm ne rvmpe qviesco“, ktorý vyvoláva otázku alternatívneho textového alebo epigrafického zdroja. Predpokladá sa, že Lucas Cranach starší vedel o skutočne tvarovanej fontánovej víle. „Na brehu Dunaja“, a že Cranach sa mohol s fontánou Matyáša Korvína stretnúť na vlastnej koži pri výlete do Budína asi v rokoch 1502 - 4, keď býval vo Viedni, ako to naznačuje popis maďarského človeka Thomasa Jordanusa, v ktorom je fontána nápis sa nezaznamenáva ako obvyklý štvorriadkový graf, ale ako spojka, ktorého prvý riadok je rovnaký ako verš na Cranachových obrazoch, čo naznačuje, že pomník, ktorý opísal Jordanus, bol Cranachovým zdrojom. Niektorí vedci pochybovali o historickej a epigrafickej presnosti Jordanusovej poznámky, napriek tomu si zachovávajú hodnotu svojich poznámok ako dôkazu existencie fontány v Budíne. Zatiaľ čo rozsah a spôsob vplyvu budínskej fontány u Cranacha je ťažké odhadnúť, je zrejmé, že sklonená póza použitá pre väčšinu jeho nýmf pochádza z drevorytu publikovaného vo filme Hypnerotomachia Poliphili (Benátky, 1499) Francesca Colonnu, ktorý zobrazuje imaginárnu nymfovskú fontánu . V knižnej ilustrácii a na väčšine Cranachových obrazov nymfa podopiera hlavu pravou rukou, ľavú ruku má opretú o ľavé stehno a ľavú nohu prekračuje cez pravú. Mašľa a toulec, ktoré sa bežne objavujú v maľbách po roku 1525, nachádzajú precedens v rytine z roku 1510 od Giovanniho Maria Pomedelliho. Tento výtlačok, ktorý ukazuje ležiacu nymfu v krajine obklopenej zvieratami, je neuviditeľný (okrem ustupujúceho diviaka so šípkou v zadku), je vpísaný Qvies (ticho), a tak zdôrazňuje pojem pokojného lovu, ktorý sa nachádza aj na Cranachových obrázkoch. Ďalšie navrhované zdroje vplyvu sú menej priame, ale napriek tomu preukazujú rastúci záujem o ležiaci ženský akt v rokoch pred prvým objavením sa Cranachových fontánových nýmf. Nymfa jari bola presvedčivo pripísaná Lucasovi Cranachovi Youngovi a jeho vysoká kvalita ho odlišuje od bežnej dielne. výroba. Zložené krídla hadieho odznaku na kmeni stromu potvrdzujú dátum po roku 1537, keď Cranachs začal používať túto formu značky. Celková jasná tonalita, sivá poddolovanie mäsa, viditeľné voľným okom a infračervené snímky, bledosť tónu mäsa a prehnané miestne sčervenanie, hovoria v prospech pripísania Lucasovi mladšiemu. Rozmery obrazu múzea sa spájajú so skupinou malých panelov vyrobených v druhej polovici 1540. rokov XNUMX. storočia, ktoré zdieľajú bábikovskú kvalitu postáv a výraznú tvár. Táto skupina je blízka aj niektorým súčasným veľkorozmerným obrazom, ktoré sa pripisujú Lucasovi Cranachovi mladému, ako sú Eliáš a Baalovi kňazi z roku 1545 (Gemäldegalerie Alte Meister, Drážďany) a Svätý Ján Krstiteľ, kázajúci z roku 1549 (Múzeum Herzoga Antona Ulricha). , Braunschweig). Dátumy porovnávacích prác naznačujú pravdepodobný rozsah asi 1545 - 50 pre Múzejnú vílu jari, o niečo skôr ako datovanie okolo roku 1550. Zloženie múzejnej víly jari slúžilo ako základ pre tri exempláre.

Podrobnosti o umeleckom diele

Prehľad interpreta

výrobok

Vyberte si svoj obľúbený materiál

V rozbaľovacej ponuke hneď vedľa produktu si môžete zvoliť svoju obľúbenú veľkosť a materiál. Pre individualizáciu sú k dispozícii nasledujúce možnosti:

• Kov (potlač hliníkovým dibondom): Hliníkové výtlačky Dibond sú kovové výtlačky s pôsobivým efektom hĺbky. Nereflexný povrch pôsobí moderným dojmom. Pre tlač Direct Aluminium Dibond tlačíme vybrané umelecké diela priamo na povrch hliníkového materiálu. Biele a svetlé časti originálneho umeleckého diela sa lesknú s hodvábnym leskom, ale bez akýchkoľvek odleskov. Farby sú svetlé a živé, jemné detaily pôsobia veľmi jasne.
• Vytlačený plagát (materiál plátna): Náš výtlačok plagátu je potlačený plátno s mierne drsnou povrchovou úpravou povrchu, ktoré pripomína pôvodnú verziu umeleckého diela. Najlepšie sa hodí na umiestnenie umeleckej tlače do vlastného rámu. Majte na pamäti, že v závislosti na absolútnej veľkosti plagátu pridáme biely okraj 2-6 cm okolo umeleckého diela, čo uľahčuje rámovanie.
• Obraz na plátne: Potlačené plátno, ktoré si nemožno zamieňať so skutočnými umeleckými dielami namaľovanými na plátne, je digitálna kópia aplikovaná na bavlnené plátno. Ako zavesím na plátno tlač na stenu? Výhodou plátna je nízka hmotnosť, čo znamená, že je celkom jednoduché zavesiť tlač na plátno bez podpory ďalších úchytov na stenu. Obraz na plátne je vhodný na akýkoľvek druh steny.
• Potlač z akrylového skla: Lesklá potlač na akrylovom skle, často označovaná ako potlač na plexiskle, premení vaše vybrané originálne umelecké diela na nádherný dekor. Umelecké dielo bude vyrobené pomocou najmodernejšej technológie UV tlače. S umeleckou potlačou z akrylového skla sú kontrasty a drobné detaily rozpoznateľné pomocou jemnej gradácie. Plexisklo chráni vami vybranú umeleckú tlač pred slnečným žiarením a vonkajšími vplyvmi po celé desaťročia.

Základné informácie o tomto umeleckom diele namaľovanom menom Lucas Cranach mladší

Toto viac ako 470 rokov staré umelecké dielo vytvoril nemecký maliar Lucas Cranach mladší. Verzia umeleckého diela bola vymaľovaná veľkosťou: 6 x 8 palcov (15,2 x 20,3 cm) a bol namaľovaný na médiu olej na bukovej doske. Umelecké dielo je súčasťou umeleckej zbierky Metropolitné múzeum umenia sa nachádza v New York, New York, Spojené štáty americké. S láskavým dovolením Metropolitné múzeum umenia v New Yorku, zbierka Roberta Lehmana, 1975 (licencované: public domain). : Robert Lehman Collection, 1975. Zarovnanie je v krajinami. formát s bočným pomerom 4: 3, čo z toho vyplýva dĺžka je o 33% väčšia ako šírka. Lucas Cranach mladší bol mužský politik, rytec, maliar, ktorého štýl možno klasifikovať ako severskú renesanciu. Severorenesančný umelec sa narodil v roku 1515 vo Wittenbergu v Sasku-Anhaltsku v Nemecku a zomrel vo veku 71 v roku 1586 vo Weimare v Durínsku v Nemecku.

Dôležitá informácia: Snažíme sa čo najlepšie produkty popísať čo najpresnejšie a vizuálne ich predviesť. Tón tlačových materiálov a tiež tlač sa môžu mierne líšiť od vyobrazenia na vašom monitore. V závislosti od nastavení obrazovky a stavu povrchu sa nie všetky farby vytlačia tak presne, ako je to znázornené v digitálnej verzii. Vzhľadom na skutočnosť, že naše umelecké výtlačky sa tlačia a spracovávajú ručne, môžu sa tiež vyskytnúť mierne odchýlky v presnej polohe a veľkosti motívu.

Autorské práva © | Artprinta.com (Artprinta)