Georges Seurat - Models (Poseuses) - umelecká tlač

59,99 €

Vrátane DPH. Prepravné vypočítané pri pokladni.

Umelecké dielo s názvom „Modely (Poseuses)„ako vaša umelecká replika

Toto majstrovské dielo sa volalo Modely (Poseuses) bol namaľovaný francúzsky umelec Georges seurat. Verzia umeleckého diela meria veľkosť: Celkom: 78/3 x 4 98/3 palca (8 x 200 cm). Olej na plátne bol použitý európskym umelcom ako médium umeleckého diela. Okrem toho je toto umelecké dielo súčasťou zbierky Nadácia Barnes. To verejná doména majstrovské dielo je poskytované s láskavým dovolením S láskavým dovolením nadácie Barnes, Merion a Philadelphia, Pensylvánia.Pôžička umeleckého diela:. Okrem toho je zarovnanie v krajinami. formát a má pomer strán 1.2: 1, čo znamená, že dĺžka je o 20% väčšia ako šírka. Georges Seurat bol maliar, šuplík z Francúzska, ktorého umelecký štýl bol predovšetkým pointilizmus. Maliar žil pre 32 rokov - narodený v roku 1859 v Paríži, Ile-de-France, Francúzsko a zomrel v roku 1891.

Možnosti materiálu vášho produktu

Rozbaľovacia ponuka produktu vám poskytuje možnosť zvoliť si individuálny materiál a veľkosť. Pre individualizáciu sú k dispozícii nasledujúce možnosti:

  • Potlač na plátno: Plátno je potlačené plátno pripevnené na drevenom nosidle. Vytlačené plátno vášho obľúbeného umeleckého diela vám umožní premeniť vaše vlastné na zbierku veľkej veľkosti. Potlače na plátno majú relatívne nízku hmotnosť, čo znamená, že tlač na plátno je ľahké zavesiť bez použitia akýchkoľvek pripevnení na stenu. Obrazy na plátne sú vhodné na akýkoľvek druh steny.
  • Potlačené akrylové sklo: Potlač na akrylovom skle, často označovaná ako potlač z plexiskla, premení pôvodné umelecké dielo na úžasný dekor. Ďalej, umelecká tlač z akrylového skla predstavuje životaschopnú alternatívu k replikám výtvarného umenia plátno a hliník dibond. Umelecké dielo bude vyrobené pomocou modernej technológie UV direct print. Toto má vplyv na sýte, živé farby. Veľkou výhodou umeleckej tlače z plexiskla je, že kontrasty a detaily umeleckých diel budú vďaka presnej tonálnej gradácii v tlačenej podobe viac exponované.
  • Hliníková dibondová tlač: Potlač z hliníka Dibond je potlač s efektom efektnej hĺbky. Biele a jasné komponenty umeleckého diela sa lesknú s hodvábnym leskom, ale bez lesku.
  • Tlač plagátu (plátno): Náš plagátový výtlačok je UV potlačený list plochého plátna s mierne drsnou štruktúrou na povrchu, ktorý pripomína skutočné umelecké dielo. Nezabudnite, že v závislosti od veľkosti tlače plagátov na plátno pridáme okolo tlače biely okraj okolo 2 - 6 cm, ktorý uľahčí orámovanie pomocou vlastného rámu.

Dôležitá právna poznámka: Robíme všetko pre to, aby sme produkty čo najviac opísali a aby sme ich vizuálne vystavili v našom obchode. Napriek tomu sa pigmenty tlačových materiálov a potlač môžu mierne líšiť od prezentácie na obrazovke zariadenia. V závislosti od vášho nastavenia obrazovky a kvality povrchu sa farby bohužiaľ nedajú vytlačiť o sto percent realisticky. Majúc na pamäti, že umelecké výtlačky sú tlačené a spracovávané ručne, môžu sa vyskytnúť aj malé nezrovnalosti v presnej polohe a veľkosti motívu.

Informácie o produkte

Typ produktu: umelecká reprodukcia
rozmnožovanie: digitálna reprodukcia
Proces produkcie: Priama tlač UV
Pôvod produktu: v Nemecku
Typ zásoby: výroba na požiadanie
Použitie produktu: galéria stena, nástenné dekorácie
zarovnanie: formát na šírku
Pomer strán: 1.2: 1 dĺžka na šírku
Interpretácia pomeru strán obrazu: dĺžka je o 20% väčšia ako šírka
Dostupné materiály produktu: tlač na plátno, tlač z akrylového skla (s pravou povrchovou úpravou zo skla), tlač na kov (hliníkový dibond), tlač na plagát (plátno)
Veľkosti plátna na nosidlách (tlač na plátno): 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59 "
Varianty tlače z akrylového skla (so skutočným povrchom skla): 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59 "
Tlač plagátov (plachtovinový papier): 60 x 50 cm - 24 x 20 ", 120 x 100 cm - 47 x 39"
Veľkosti potlače Dibond (hlinitý materiál): 60 x 50 cm - 24 x 20 ", 120 x 100 cm - 47 x 39"
Rám obrazu: bez rámu

Štruktúrované informácie o umeleckom diele

Názov umeleckého diela: „Modely (Poseuses)“
Kategorizácia umeleckého diela: maľba
Médium pôvodného diela: olej na plátne
Pôvodné rozmery predlohy: Celkom: 78/3 x 4 98/3 palca (8 x 200 cm)
Múzeum / zbierka: Nadácia Barnes
Umiestnenie múzea: Philadelphia, Pensylvánia, Spojené štáty americké
Webová stránka múzea: www.barnesfoundation.org
Licencia na umelecké diela: verejná doména
Zdvorilosť: S láskavým dovolením nadácie Barnes, Merion a Philadelphia, Pensylvánia

Súhrnná tabuľka interpreta

Meno interpreta: Georges seurat
Alternatívne názvy: Seurat Georges Pierre, Seurat, Seurat George Pierre, geo seurat, Hsiu-la, g. seurat, Seurat Georges, סרא ז׳ורז׳, Seurat Georges-Pierre, Sera Zhorzh, Georges Seurat, Georges-Pierre Seurat, seurat geo., Georges Pierre Seurat, geo. seurat
Pohlavie interpreta: muž
Štátna príslušnosť umelca: francúzsky
Pracovné miesta umelca: maliar, zásuvka
Domovská krajina: Francúzsko
Štýly interpreta: pointilismus
Úmrtie vo veku: 32 rokov
Rok narodenia: 1859
Rodné mesto: Paríž, Île-de-France, Francúzsko
Rok úmrtia: 1891
Zomrel v (miesto): Paríž, Île-de-France, Francúzsko

© Autorské práva, Artprinta.com

Všeobecné informácie o múzeu (© Autorské práva - Barnesova nadácia - Nadácia Barnes)

Keď Georges Seurat debutoval v roku 1888 v Modeloch salónov nezávislých, predniesol odvážnu kritiku svojim kritikom a tvrdil, že pointilizmus, jeho odvážna neoimpresionistická maliarska technika, sa dá použiť na jeden z najušľachtilejších a najuznávanejších subjektov v histórii umenie: akt. O dva roky skôr predstavil na ôsmej a poslednej impresionistickej výstave A Sunday on La Grande Jatte - 1884, 1884 - 86, scénu voľného času strednej triedy, ktorá slúžila ako monumentálna deklarácia jeho estetických princípov. Informovaný vedeckými teóriami svetla, farby a optiky, Seurat na svojom plátne metodicky postavil vedľa seba jednotlivé dotyky čistej farby. Podľa umelca sa tieto odtiene zmiešali s väčšou živosťou v očiach pozorovateľa. Niektorí komentátori však naznačili, že táto zložitá mriežka ťahov štetcom sa najlepšie hodí na znázornenie krajiny a atmosférických účinkov. Seuratova prominentná citácia La Grande Jatte na tomto plátne výslovne ohlasovala súvislosť medzi debatou z roku 1886 a jeho najnovším „bitevným plátnom“ (toile de lutte), keďže sa odvolával na svoje najprovokatívnejšie diela manifestov. Prijatím výzvy Seurat súčasne prijal a rozvrátil umeleckohistorickú tradíciu s Modelmi. Aj keď je táto práca zmenšená na rozmery veľkých strojov historického maliarstva - mytologických, historických a náboženských predmetov, ktoré zaberali vrchol žánrovej hierarchie -, ponúka toto dielo samozrejmosť každoročného salónu: žánrová scéna modeliek, ktoré sa vyzliekajú, pózujú, a obliekanie v rohu umelcovho ateliéru. Aj keď je rozprávanie o modelkách stále nepolapiteľné, tieto ženy možno „konkurzujú“ v nádeji, že si zabezpečia modelingové práce, čo je rýchla postupnosť komerčných výmen, ktoré sú v rozpore so stúpajúcimi príbehmi historickej maľby. Ale domýšľavosť tejto prehliadky modelov umožňovala Seuratovi demonštrovať vlastnú virtuozitu pomocou troch pohľadov na akt - spredu, zboku a zozadu - a vhodnosti jeho techniky pre daný predmet. Seurat súčasne a vtipne umiestnil svoje modely proti La Grande Jatte vľavo na stene štúdia, čo umožnilo porovnanie nahých a oblečených, interiéru a exteriéru a demonštrovalo postup a rafinovanosť tvorby obrázkov. Pri podvracaní hierarchie žánrov Seurat Zahŕňal množstvo odkazov na klasické, renesančné a akademické a avantgardné zdroje z 19. storočia, ktoré by kritici a sofistikovaní diváci ľahko rozpoznali. Tieto tri ženy sa spoločne dovolávajú antických troch grácií - a tiež Rafaelovho zobrazenia témy -, ale ich fyzické oddelenie od seba, od svojich moderných tiel a tichá introspekcia napádali tradičné predstavenia, ktoré zobrazujú tri zmyselné postavy spojené v ladnom tanci. Takéto ironické požičiavanie evokovalo príklad Obeda na tráve Édouarda Maneta (Le Dejeuner sur l'herbe) z roku 1863 (Musée d'Orsay, Paríž). Zatiaľ čo postava vpravo pripomína starožitný Spinario, model, ktorý je otočený chrbtom k divákovi, umožňuje porovnanie s filmom Bathing Woman (Kúpacia žena) z roku 1806 od Jean-Auguste-Dominique Ingresa, doplnkom múzea Musee du Louvre z roku 1879.

Tiež sa ti môže páčiť

Nedávno zobrazené