Thomas Willeboirts Bosschaert, 1645 - Study of a Boy's Head - umelecká tlač

39,99 €

Vrátane DPH. Prepravné vypočítané pri pokladni.

Ponuka produktov

Tento viac ako 370 rokov starý obraz namaľoval o barokový maliar Thomas Willeboirts Bosschaert. Umelecké dielo má nasledujúcu veľkosť Výška: 37,5 cm; Šírka: 14,7 cm (29,3 ″) Zarámovaný: Výška: 11,5 cm (57,5 ″); Šírka: 22,6 cm (50 ″); Hĺbka: 19,6 cm. A čo viac, toto umelecké dielo je súčasťou zbierky umenia Nationalmuseum Stockholm. S láskavým dovolením: Národné múzeum v Štokholme a Wikimedia Commons (s licenciou - voľná doména).Umelecké dielo má aj túto úverovú hranicu: . Ďalej je zarovnanie portrét a má obrazový pomer 3: 4, čo znamená, že dĺžka je o 25% kratšia ako šírka. Maliar Thomas Willeboirts Bosschaert bol umelcom, ktorého štýl bol najmä barokový. Umelec žil celkovo 41 rokov a narodil sa v r 1613 v Bergene op Zoom a zomrel v roku 1654.

Vyberte si svoj obľúbený materiál

Pre každú umeleckú tlač ponúkame rôzne veľkosti a materiály. Pre individualizáciu sú k dispozícii nasledujúce možnosti:

  • Potlač na plátno: Plátno s UV potlačou natiahnuté na drevenom ráme. Plátno pôsobí sochárskym dojmom trojrozmernosti. Výtlačky na plátne majú výhodu nízkej hmotnosti. To znamená, že je ľahké a priamočiare zavesiť obraz na plátno bez akýchkoľvek držiakov na stenu. Obraz na plátne je vhodný na akúkoľvek stenu.
  • Tlač plagátu (plátno): Náš plagát je potlačený plochým plátnom s mierne zdrsnenou povrchovou štruktúrou, ktorá pripomína pôvodné umelecké dielo. Používa sa najmä na umiestnenie vašej umeleckej tlače do osobného rámu. Majte prosím na pamäti, že v závislosti od veľkosti plagátu na plátno pridávame okolo potlače biely okraj v rozmedzí 2-6 cm, aby sme uľahčili zarámovanie do vlastného rámu.
  • Hliníková dibondová tlač: Ide o kovové potlače na hliníkovom dibondovom materiáli s pôsobivou hĺbkou - pre moderný vzhľad a antireflexný povrch. Farby sú žiarivé a živé v najvyššom rozlíšení, jemné detaily vyzerajú ostré a jasné.
  • Potlač z akrylového skla (so skutočným povlakom): Potlač na akrylovom skle, ktorý sa niekedy označuje aj ako potlač na plexiskle, premení umelecké dielo na úžasný dekor. Povrch zo skutočného skla chráni vami vybranú umeleckú repliku pred svetlom a vonkajšími vplyvmi po dobu 40-60 rokov.

Dôležité informácie: Snažíme sa čo najpodrobnejšie opísať naše produkty a vizuálne ich vystaviť. Majte na pamäti, že farby produktov tlače a potlače sa môžu mierne líšiť od obrazu na obrazovke. V závislosti od vašich nastavení obrazovky a kvality povrchu nie všetky farby budú vytlačené stopercentne realisticky. Vzhľadom na to, že všetky sú spracovávané a tlačené ručne, môžu existovať aj drobné odchýlky v presnej polohe motívu a veľkosti.

O tomto článku

Kategorizácia článkov: umelecká tlač
rozmnožovanie: digitálna reprodukcia
Proces produkcie: digitálna tlač
proveniencie: Nemec-vyrobený
Typ akcie: výroba na požiadanie
Použitie produktu: domáci dizajn, domáci dekor
Zarovnanie obrázka: zarovnanie na výšku
Pomer strán obrázka: 3: 4 (dĺžka šírka)
význam: dĺžka je o 25% kratšia ako šírka
Výber látok: kovová potlač (hliníkový dibond), tlač plagátu (plátno), potlač plátna, potlač akrylovým sklom (so skutočným skleneným povrchom)
Varianty plátna na ráme nosidla (potlač na plátno): 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 ", 120x160cm - 47x63"
Veľkosti tlače z akrylového skla (so skutočným skleneným povlakom): 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 ", 120x160cm - 47x63"
Tlač plagátov (plachtovinový papier): 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 "
Veľkosti potlače z hliníkového dibondu: 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 "
Rámovanie umeleckej reprodukcie: nezarámovaná umelecká kópia

Podrobnosti o jedinečnom umeleckom diele

Názov umeleckého diela: "Štúdia chlapčenskej hlavy"
Klasifikácia umeleckých diel: maľba
Všeobecná kategória: klasické umenie
perióda: 17th storočia
Rok umeleckého diela: 1645
Približný vek umeleckých diel: okolo 370 rokov
Pôvodná veľkosť predlohy: Výška: 37,5 cm; Šírka: 14,7 cm (29,3 ″) Zarámovaný: Výška: 11,5 cm (57,5 ″); Šírka: 22,6 cm (50 ″); Hĺbka: 19,6 cm
Vystavované v: Národné múzeum v Štokholme
Umiestnenie múzea: Štokholm, Provincia Štokholm, Švédsko
Webová stránka múzea: www.nationalmuseum.se
Licencia na umelecké diela: verejná doména
Zdvorilosť: Národné múzeum v Štokholme a Wikimedia Commons

Umelec

Názov: Thomas Willeboirts Bosschaert
Pohlavie interpreta: muž
profesie: maliar
Klasifikácia interpreta: starý pán
Štýly interpreta: Baroko
Vek pri úmrtí: 41 rokov
Narodený v roku: 1613
miesto narodenia: Bergen op Zoom
Rok úmrtia: 1654
Mesto smrti: Antverpy

© chránené autorskými právami | Artprinta.com

Ďalšie špecifikácie na webovej stránke múzea (© Copyright - Nationalmuseum Stockholm - Národné múzeum v Štokholme)

Slovenčina: Akvizícia mesiaca, september 2015 Olejová štúdia Thomasa Willeboirtsa Bosschaerta Zbierku barokových obrazov Nationalmuseum obohatilo dielo flámskeho maliara Thomasa Willeboirtsa Bosschaerta. Obraz je olejovou štúdiou nezbedného chlapca s ružovými lícami a bohatými kučeravými blond vlasmi, namaľovaný v polovici 1640. rokov XNUMX. storočia. Model, mierne naklonený dozadu, hlavu naklonenú na stranu, sa zvedavo, ale aj rezervovane stretáva s pohľadom diváka. Pravdepodobne ide o takzvanú tronie, prípravnú štúdiu určenú na použitie pre mnoho rôznych kompozícií. Chlapec bol napríklad použitý ako predloha boha lásky na alegorickom obraze Amor Triumphant Among the Emblems of Art, Science and War, ktorý bol namaľovaný okolo roku 1645 v spolupráci s maliarom zátiší Paulom de Vos. Posledné dielo bolo súčasťou umeleckej zbierky švédskej kráľovnej Lovisy Ulriky v 18. storočí a teraz patrí Národnému múzeu. Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654) sa vyučil u historického maliara Gerarda Seghersa v Antverpách. V roku 1637 sa Willeboirts stal majstrom v antverpskom cechu sv. Luke as získal aj občianstvo. Krátko nato dostal pozvanie od popredného, ​​medzinárodne uznávaného maliara mesta Petra Paula Rubensa, aby spolupracoval na sérii obrazov, ktoré si objednal španielsky kráľ Filip IV. pre jeho lovecký zámoček Torre de la Parada. Napriek úzkej spolupráci s Rubensom bola pre Willeboirtsa najdôležitejším zdrojom inšpirácie práca mladšieho umelca Anthonyho van Dycka. Willeboirts skutočne dosiahol veľký úspech s vlastnou elegantnou maľbou v duchu Van Dycka. Dostal okrem iného niekoľko veľkých zákaziek od holandského Stadtholdera v Haagu, princa Fredrika Hendrika z Orange. V rokoch 1642 až 1647 vytvoril Willeboirts sériu 17 obrazov s mytologickými námetmi pre vidiecke sídlo Stadtholdera, Huis ten Bosch. Amor Triumphant predstavuje prvú príležitosť, kedy bola chlapcova hlava použitá ako prípravná štúdia vo Willeboirtsovej produkcii. Zatiaľ čo póza a osvetlenie boli zachované vo väčšom diele, chlapec sa teraz premenil na krásnu mladosť so zlatými zámkami. Už v 16. storočí Frans Floris používal tróny vo svojej rozsiahlej dielenskej výrobe, ale bol to Rubens, kto ich v rámci tvorivého procesu znovu zaviedol. Hoci často pôvodne spájali s konkrétnymi maľbami, tvorili aj dôležitú súčasť umelcovej zásobárne vzorov. Uchovávali sa v štúdiu pre budúce použitie, často sa kopírovali v štúdiu aj mimo neho a predávali sa ako nezávislé umelecké diela. Willeboirtsova pôvabná hlavová štúdia chlapca sa čoskoro stala obľúbenou medzi jeho umeleckými kolegami v Antverpách, ktorí ju podobne ako samotný umelec často využívali. Novozískané dielo, ktoré predtým vlastnila rodina Stirlingovcov v Keir House v Škótsku, je jednou z dvoch známych autogramových replík. Akvizíciu umožnil štedrý príspevok Spolku priateľov Národného múzea. Múzeum nemá vlastné prostriedky na akvizíciu obrazov a úžitkového umenia a zbierky sa rozrastajú vďaka darom a finančným prostriedkom, ktoré sprístupňujú súkromné ​​osoby a nadácie. Inventárne číslo: NM 7295 Månadens nyförvärv, september 2015: Nationalmuseums samling av barockmåleri har utökats med ett verk av den flamländske konstnären Thomas Willeboirts Bosschaert. Det är en oljestudie av en pojke med busig uppsyn, rosiga kinder och blond korkskruvslockig kalufs målad vid mitten av 1640-talet. Med huvudet något bakåtlutat och litet på sned möter modellen nyfiket, men samtidigt avvaktande, betraktarens blick. Antagligen rör det sig om en så kallad ”tronie”, en förstudie tänkt att användas för olika kompositioner. Pojken har nevýrazný annat stått modell for kärleksguden a allegoriska målningen Amor triumferande beland constens, vetenskapens och krigets emblem, utförd omkring år 1645 and samarbete med stillebenmålaren Paul Verket ingick and drottning Lovisa Ulrikas constsamling in 1700-talet och tillhör nu Nationalmuseum. Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654) hral v histórii Gerarda Seghersa v Antverpách. 1637 blev han mästare i Lukasgillet och tillika borgare i staden. Kort därpå blev han inbjuden av Antwerpens ledande constnär, den internationellt kände Peter Paul Rubens, for att samarbeta kring en serie målningar for den spanske Kungen Filip IV:s jaktslott Torre de la Parada. Klus pred samarbetet s Rubensom od najnovšej generácie Anthonisa van Dycksa, ktorý má rád Willeboirts främsta inspiraciu. Han bllev mycket framgångsrik with sitt eget eget a bildspråk and van Dycks anda och fick bland annat flera större updrag in the Hollandske ståthållaren in Haag, Fredrik Hendrik av Oranien. Mellan 1642 do 1647 utförde Willeboirts v sérii od 17 rokov s mytologickým motívom pre lustslottet Huis ten Bosch. Amor triumferande är den första compositionen i Willeboirts production där studyn av pojkhuvudet använts some förlaga. Pose och ljussättning har bibehållits men pojken har förvandlats till en skön yngling med guldlockigt hårsvall. Redan på 1500-talet använde Frans Floris sig av ”tronies” a sin omfattande verkstadsproduktion, men det var Rubens som återinförde dem som en del av den kreativa processen. Ofta tillkom studyrna i direct anslutning till špecifika verk och utgjorde en viktig del av konstnärens idébank. De förvarades i ateljén för framtida bruk och kopierades flitigt, både inom och utom ateljén, för att säljas som självständiga konstverk. Willeboirts charmiga pojkhuvud blev en favourite bland konstnärskollegorna i Antwerpen, som liksom konstnären själv flitigt använde sig av det. Förvärvet är en av två egenhändiga repliker och hart tidigare ingått and family Stirlings samling vå Keir House in Skottland. Det har möjliggjorts genom ett generöst bidrag från Nationalmusei Vänner. Nationalmuseum har inga egna medel att förvärva konst och konsthantverk for utan samlingarna berikas genom gåvor och privata stiftelse- och fondmedel.

Tiež sa ti môže páčiť

Nedávno zobrazené