Podrobnosti o tomto umeleckom produkte
In 1870 Elihu Vedder vytvoril toto umelecké dielo. Umelecké dielo má nasledujúcu veľkosť: 20 5/16 × 14 3/4 palca (51,59 × 37,47 cm) a bol natretý technikou olej na mahagónovom paneli. A čo viac, umelecké dielo je súčasťou zbierky Múzeum umenia v okrese Los Angeles, ktoré je najväčším múzeom umenia na západe Spojených štátov so zbierkou viac ako 142.000 6.000 predmetov, ktoré osvetľujú XNUMX XNUMX rokov umeleckého vyjadrenia na celom svete. Radi na to odkazujeme verejná doména umelecké dielo je zahrnuté s láskavým dovolením Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org).: . A čo viac, zarovnanie digitálnej reprodukcie je v poriadku portrét formát s pomerom 1: 1.4, Čo znamená, že dĺžka je o 29% kratšia ako šírka.
Produktové materiály, z ktorých si naši zákazníci môžu vybrať
Pre každý produkt ponúkame škálu rôznych veľkostí a materiálov. Umožňujeme vám vybrať si z nasledujúcich variantov:
- Potlač z akrylového skla: Potlač na akrylovom skle, ktorá sa často označuje ako UV tlač na plexiskle, premení vaše obľúbené originálne umelecké dielo na brilantný dekor. Vaše umelecké dielo sa vyrába na mieru pomocou modernej technológie priamej UV tlače. Vznikajú tak sýte a ostré farebné odtiene.
- Tlač plagátu (plátno): Plagátová tlač je potlačený list plátna so zrnitou štruktúrou na povrchu, ktorá pripomína pôvodné umelecké dielo. Je vhodný na umiestnenie vašej umeleckej kópie pomocou prispôsobeného rámu. Prosím, majte na pamäti, že v závislosti od absolútnej veľkosti plagátu pridávame okolo umeleckého diela biely okraj s veľkosťou 2-6 cm, čo uľahčuje zarámovanie do vlastného rámu.
- Hliníková dibondová tlač (kov): Potlač Aluminium Dibond je materiál s pôsobivým hĺbkovým efektom. Jeho antireflexný povrch vytvára moderný vzhľad. V prípade možnosti Direct Aluminium Dibond vytlačíme obľúbené umelecké dielo priamo na povrch hliníkového kompozitu s bielym základným náterom. Farby sú živé a žiarivé v najvyššom rozlíšení, detaily tlače sú ostré a jasné a doslova si môžete všimnúť matný vzhľad povrchu umeleckej tlače.
- Plátno: UV potlačený materiál plátna namontovaný na drevenom ráme. Vytvára extra vzhľad trojrozmernosti. Plátno pôsobí útulne a pohodlne. Ako zavesím na stenu obraz na plátne? Výhodou obrazov na plátne je, že majú relatívne nízku hmotnosť, čo znamená, že je ľahké a priamočiare zavesiť obraz na plátno bez akýchkoľvek držiakov na stenu. Obrazy na plátne sú vhodné na akýkoľvek typ steny.
Dôležitá informácia: Snažíme sa všetko, čo je v našich silách, aby sme naše produkty zobrazili čo najpresnejšie a aby sme ich vizuálne zobrazili na príslušných stránkach s podrobnosťami o produkte. Pigmenty tlačového materiálu, ako aj výsledok tlače sa však môžu mierne líšiť od zobrazenia na obrazovke vášho zariadenia. V závislosti od nastavenia vašej obrazovky a kvality povrchu nie sú všetky farby vytlačené stopercentne realisticky. Keďže naše umelecké výtlačky sú spracovávané a tlačené ručne, môžu sa mierne líšiť v presnej polohe a veľkosti motívu.
Informácie o štruktúrovanom článku
| Klasifikácia produktu: | umelecká tlač |
| Metóda rozmnožovania: | digitálna reprodukcia |
| Spôsob výroby: | Priama tlač UV (digitálna tlač) |
| Produkcia: | v Nemecku |
| Typ akcie: | na požiadanie |
| Použitie produktu: | domáci dizajn, nástenné dekorácie |
| Orientácia: | na výšku |
| Pomer strán: | 1: 1.4 dĺžka do šírky |
| Význam pomeru obrázkov: | dĺžka je o 29% kratšia ako šírka |
| Dostupné materiály produktu: | kovová potlač (hliníkový dibond), tlač z akrylového skla (s pravou povrchovou úpravou zo skla), tlač plagátu (plátený papier), tlač na plátno |
| Plátno na ráme nosítka (potlač na plátno): | 50 x 70 cm - 20 x 28 ", 100 x 140 cm - 39 x 55" |
| Potlač z akrylového skla (so skutočným povlakom): | 50 x 70 cm - 20 x 28 ", 100 x 140 cm - 39 x 55" |
| Varianty veľkosti tlače plagátu (plátna): | 50 x 70 cm - 20 x 28 " |
| Možnosti tlače Dibond (hlinitý materiál): | 50 x 70 cm - 20 x 28 ", 100 x 140 cm - 39 x 55" |
| Zarámovanie umeleckej kópie: | majte na pamäti, že táto umelecká tlač nemá rám |
Štruktúrované informácie o umeleckých dielach
| Názov maľby: | "Pamäť" |
| Klasifikácia: | maľba |
| Klasifikácia umenia: | moderné umenie |
| Časová klasifikácia: | 19th storočia |
| Vytvorené v roku: | 1870 |
| Približný vek umeleckých diel: | viac ako 150 rokov |
| Maľované na: | olej na mahagónovom paneli |
| Veľkosť originálu: | 20 5/16 × 14 3/4 palca (51,59 × 37,47 cm) |
| Vystavované v: | Múzeum umenia v okrese Los Angeles |
| Poloha múzea: | Los Angeles, Kalifornia, Spojené štáty americké |
| Webové stránky: | Múzeum umenia v okrese Los Angeles |
| Typ licencie: | verejná doména |
| Zdvorilosť: | Múzeum umenia v okrese Los Angeles (www.lacma.org) |
Podrobnosti o interpretovi
| Interpret: | Elihu Vedder |
| Ďalšie mená: | Vedder, Veder Elihu, vedder elihus, Elihu Vedder, napr. vedder, Vedder Elihu |
| Pohlavie interpreta: | muž |
| Štátna príslušnosť umelca: | Americký |
| profesie: | básnik, maliar |
| Krajina pôvodu: | Spojené štáty |
| Klasifikácia umelca: | moderný umelec |
| Vek pri úmrtí: | 87 rokov |
| Rok narodenia: | 1836 |
| Miesto narodenia: | Mesto New York, štát New York, Spojené štáty americké |
| zomrel: | 1923 |
| Zomrel v (miesto): | Rím, rómska provincia, Lazio, Taliansko |
© Autorské práva, www.artprinta.com (Artprinta)
Pôvodné informácie o umeleckých dielach poskytnuté z Los Angeles County Museum of Art (© - múzeum umenia v okrese Los Angeles - Múzeum umenia v okrese Los Angeles)
Poznámky od kurátora:
Spomienka je jedným z najsymbolickejších Vedderových obrazov. Aj keď sa na prvý pohľad zdá, že ide o priamy nočný pohľad na pláž a oceán, pri podrobnom skúmaní zbadáte na zamračenej oblohe slabú ľudskú tvár. Podobné obrázky plávajúcej hlavy sa objavujú v skupine Vedderových kresieb z konca 1860. rokov XNUMX. storočia. Neskôr by ho zaujal súvisiaci klasický motív hlavy Medúzy. Téma plávajúcich a odseknutých hláv bola obľúbená u anglických prerafaelitov a koncom storočia sa stala charakteristickým motívom symbolistov. Umelci používali takéto obrazy na navrhovanie stavov mysle a ideí osobnej povahy, a nie na opis materiálneho sveta.
Historička umenia Regina Soria identifikovala dve z umelcových kresieb ako základ pre maľbu múzea: Tvár v oblakoch, 1866 (Wunderlich & Co., New York, od roku 1987), ktorá bola ilustrovaná vo Vedderovej autobiografii The Digressions of V. (s. 287) a malá kresba urobená nasledujúci rok s názvom Memory napísaným na pôvodnej podložke (LACMA, pozri obrázok).
Keďže kresba z roku 1867 bola vyhotovená 19. marca, v deň narodenín Carrie Rosekransovej, v tom čase Vedderovej snúbenice, predpokladalo sa, že hlava na dvoch kresbách a olejomaľbe bola hlavou Rosekransovej. Ak boli kresby zamýšľané ako portréty Rosekransovej, museli byť urobené naspamäť, pretože v čase ich popravy nebola s Vedderom. V skutočnosti je ťažké určiť pohlavie alebo vek tváre v ktorejkoľvek z troch.
Hlava môže byť hlavou dieťaťa. Keď Vedder namaľoval Memory, Rosekrans bol tehotný s ich prvým dieťaťom a asi o sedem rokov neskôr bol poverený pánom a pani JR Dumaresq, aby vytvoril podobný obraz s použitím tváre ich nedávno zosnulého syna. Will South si všimol, že aspoň jeden Vedderov súčasník, anglický kritik William Davies, sa zmienil o hlave na kresbe Memory s stredným „to“ (Art Pictorial and Industrial: An Illustrated Magazine 1 [september 1870]: 49).
V žiadnom z Vedderových vlastných spisov nenavrhuje konkrétnu osobu alebo typ ako model pre plávajúcu hlavu. Nejednoznačnosť pohlavia a veku hlavy bola možno zámerná, pretože takáto obraznosť je v súlade s umelcovou celoživotnou fascináciou nápaditými námetmi a jeho nadšením pre zmysel pre tajomno.
Podľa autorovej anotácie kresby Tvár v oblakoch z roku 1866 ho k vytvoreniu takéhoto meditatívneho obrazu inšpirovala báseň Alfreda Lorda Tennysona „Break, Break, Break“ (vydaná 1842), v ktorej básnik kontempluje more a dumá nad spomienkou na stratených. Vo Vedderovej maľbe nepodstatná, fatamorgána tvár, v kontraste s ostrou realitou pobrežia a vĺn, naznačuje pominuteľnosť života a snovú kvalitu pamäti. Vo svojej tichej, tajomnej nálade je obraz celkom sugestívny. Fialová paleta a spektrálna kvalita nočného osvetlenia tiež zaraďujú Memory do formálnych a koncepčných princípov symbolizmu konca devätnásteho storočia. V skutočnosti je Memory jedným z prvých symbolistických obrázkov od Američana.
Poznámky od prispievateľa: Obraz od Elihu Veddera (Múzeum: Múzeum umenia okresu Los Angeles)